Кудыкина гора

Четвертая и последняя работа для марафона путешествий. В Липецкой области располагается сказочный парк «Кудыкина гора», где можно отыскать чудесный памятник Змею Горынычу.
Вспоминается старая корейская игра Ragnarok Online, где по локации Московия бродит злобный монстр Гопыныч (и это не опечатка, он в самом деле обозначался как Gopinich).

@темы: Из праха сотворенное

---

Тэмпура

Третья работа для travel-марафона. Задание заключалось в том, что надо нарисовать любимое блюдо национальной кухни выбранной страны. Несмотря на то, что тэмпура берет истоки в португальской кухне, а не японской, я решил не упускать шанса порисовать креветок в азиатском оформлении, к которым, признаться, питаю некоторое пристрастие.

Креветка — вариация на тему «Draw this again». Старый рисунок:

@темы: Из праха сотворенное

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Кинкаку-дзи

Следующее задание, предложенное организатором для марафона — азиатская архитектура. Выбрал храм в Киото. Зимняя зарисовка.
Когда привык работать на компьютере, а потом предпринимаешь попытки освоить традиционные материалы, клавиш Ctrl + Z весьма и весьма не хватает, так что приходится мириться с уехавшей перспективой.

@темы: Из праха сотворенное

---

То, что важно

Самый тяжелый период в обучении — когда впервые берешь в руки инструмент, не зная, как к нему подступиться. Сложно собраться, если осознаешь, что плод твоих стараний наверняка окажется до отвращения некрасивым.
Тогда возникает страх перед чистым листом. Тогда ты боишься открыть свежую пачку глины или программу для написания музыки/создания клипов/рисования. Не можешь исписать тетрадный лист или начать играть гаммы. Потому что не веришь в себя. Заранее ставишь на себе «крест». Говоришь себе: «Я слишком старый, у меня нет таланта, я не смогу, не успею, потрачу зря время». И мечта оказывается навсегда похоронена под грудой бесконечных сомнений и комплексов.
Это случается со многими. И это трагично, ведь порой равносильно тому, чтобы сломать себе жизнь.
Да, едва ли ты станешь гением в своей области, но хорошим специалистом — станешь, если рискнешь, если будешь практиковаться и стремиться к собственным целям.
Каждый человек способен создать что-то нужное. Что-то полезное. Что-то красивое.
Нельзя бояться попыток и ошибок.
Я твердо верю в это.

@темы: Raison d'etre, О творчестве и мотивации

---

Да будет...

Я решил, что очень грустно, когда на первой странице дневника не хватает нюхлера, поэтому спешу это исправить.

02.06.2017 в 16:33

Пишет  . white fawn .:

Нюхлера много не бывает )))

Должен признаться, что мои вкусы весьма специфичны и в действительности я фанатичный слизеринский нюхлевод.
Так что дома у меня обитают два вороватых нюхлера — от HON-ANIM и Melvon & Reine, мастеров, которых я весьма рекомендую.

@темы: Чужие миры

---

Маска

Впервые решился полноценно поработать со спиртовыми маркерами в рамках марафона от Лизы Красновой, проходящем в Instagram.
Использовал бумагу Vista-Artista. Как и маркеры означенного производителя, бумага мне не очень понравилась. При покраске остается много не совсем красивых разводов, смешиваются цвета плохо. В следующий раз стоит брать альбом Letraset.

@темы: Из праха сотворенное, О творческих инструментах

---

Материалы: цветные карандаши

Цветные карандаши — материал, с которым мне больше всего нравилось работать в детстве. Мне повезло: у меня был набор действительно качественных английских карандашей, которые давали яркий насыщенный цвет и привили мне любовь к рисованию и в частности — к экспериментам с цветовой гаммой. Однако с возможностями, которые предоставляет данный материал, я стал по-настоящему знакомиться только сейчас, вдохновившись иллюстрациями Alvia Alcedo, которая мастерски работает в данной технике (Alvia, спасибо за твои советы).
Мне нравятся цветные и акварельные карандаши производителей Faber-Castell и Derwent. Слышал много хорошего об американских карандашах Prismacolor, но последние, к сожалению, еще не доводилось опробовать, поскольку в продаже в российских интернет-магазинах они появились только недавно.
Рисование цветными карандашами по крафт-бумаге или цветной бумаге — техника, к которой я прибегаю, когда мне хочется отдохнуть. Я не очень хорошо ею владею, так что для меня это некая альтернатива «раскраскам-антистрессам»: тщательно и долго красишь незамысловатый контур, превращая его в яркую пеструю картинку.
Рисункам, выполненным цветными карандашами, мне всегда хочется придавать немного «мультяшную» стилизацию, поэтому фанарт к аниме и играм или небольшие зарисовки к сказочным сюжетам напрашиваются сами собой.

P.S. Поверх цветных карандашей не так плохо рисуют линеры, однако белая гелевая ручка берет их плохо. Стоило бы в качестве альтернативы опробовать белую акриловую краску.

@темы: Чужие миры, Из праха сотворенное, В режиме диалога, О творческих инструментах

---

Пара слов о курсе по Matte Painting

Миновал курс по Matte Painting. Длительный и тернистый путь, пройдя который, приобретаешь бесценный опыт. Испытываю благодарность к Лине Сидоровой за грамотную подачу материала, за подробные и толковые разборы домашних заданий, за тактичный и доброжелательный подход к студентам и возможность приобщиться к новым знаниям. К примеру, я не предполагал, что обрету много новой информации о функционале Adobe Photoshop, с которым я работаю, казалось бы, в течение многих лет.
Стоит отметить, что мне особенно понравилось, как подана информация — в виде коротких тематических и очень емких видео. Все было четко, отлично систематизировано, сжато и по делу. Мне в крайней степени импонирует подобный подход. Так что эмоции от курса остались исключительно положительные.
К лекциям прилагалось множество дополнительных материалов: статей, книг, ссылок, процессов создания работ, кистей, примеров качественных изображений в технике Matte Painting. Дружественная атмосфера на разборах, готовность Лины ответить на любые вопросы весьма мотивировали. Это также ценно.
Для меня лично курс оказался сложным, однако он в значительной степени помог мне преодолеть страх перед рисованием пейзажей и работой в 3D-пакетах.
Рекомендую.
____________________

...И когда заблудший путник достиг вершины горы, предстал пред ним древний полуразрушенный портал, искрящийся дивным пламенем.
И узрел странник, как восстал из пепла феникс и, утопая в золотистом сиянии, раскинул огненные крыла...

@темы: Из праха сотворенное, Школа чародейства и волшебства

---

Литература: ОЭ и немного вдохновения

Почетное место в моей коллекции книг для вдохновения заняли «100 советов, как стать настоящим художником» Л. Дрюмы. В означенном издании мало текста, много симпатичных эскизов, интересные задания и краткие, но действенные советы для художников. Это не учебник, это «скетчбук» с заметками на полях, призванный вдохновить и направить. И меня он вдохновил.

* * *

Читаю новую часть «Отблесков Этерны», безуспешно пытаясь восстановить в памяти все политические интриги и разборки из предыдущих книг. Кажется, краткой хроники в конце тома все-таки недостаточно. Мистическая составляющая цикла навевает мысли о сладостном напитке богов, сиречь — о шаманской настойке из мухоморов. Но персонажи и их взаимодействие становятся все прекраснее и чудесатее, в особенности ангельская пташка Селина, умоляющая проэмперадора Лионеля Савиньяка спасти ее незабвенную подругу от неприятных воспоминаний о лишении невинности путем приглашения оной вступить во внебрачную связь. Невинные девицы коварны.
Тем временем Жермон Ариго потерял голову и аппетит от любви, а к Руперту воспылали греховной страстью коты обоего пола.
Кажется, в списке жанров забыли указать трэш,, угар и содомия «любовный роман».
Лишь Рокэ Алва непотопляем и способен выбраться из любой ямы и дыры. В прямом смысле.

@темы: О творчестве и мотивации, Библиотека

---

Альбом с эскизами

Концепт окружения в процессе:



Немного набросков, сделанных за последние дни. Курицы и части куриных телес:

@темы: Из праха сотворенное

---

Синий взгляд внезапно...

Купил на днях новый том «Отблесков Этерны» Веры Камши, да он вновь не последний. Доколе?
Я уже содержание цикла за пять лет успел забыть. Благо, в конце заветного томика отыскался обзор прежних событий для страждущих читателей.
Впрочем, в скором времени, кажется, выходит все-таки заключительная часть.
Еще бы Мартина дождаться.

@темы: Библиотека

---

О личной мотивации

В действительности меня мотивирует и вдохновляет очень многое.
Я бы сказал, что моя основная проблема не в том, что я не способен найти себя, нужную идею или дело, которое меня увлечет. Мне не бывает скучно, когда речь идет о творчестве. И не бывает лень заниматься тем, что я действительно люблю.
Моя проблема в том, что мне хочется слишком многого: успеть за жизнь стать и художником, и скульптором, и моделлером, и аниматором, и композитором, и поэтом, и фотографом, и дизайнером. Мне сложно выбирать между различными видами творчества, сузить круг интересов, даже осознавая, что одинаково отличным специалистом во всех областях стать фактически невозможно. Такова моя реальность.
Однако я все же попробую рассказать о тех вещах, в которых я черпаю больше всего вдохновения и мотивации.

1. Чужие успехи и прогресс, в особенности — друзей и знакомых.
Когда рядом кто-то творит, я тоже хочу творить. Когда окружающие меня люди берутся за творчество, учатся, начинают прогрессировать, меня неимоверно вдохновляют и радуют их успехи. Мне тяжело рассматривать кого-то как своего конкурента. По-настоящему завидовать я тоже не умею, поэтому если кто-то добивается отличных результатов, я радуюсь.
Безусловно, мне бывают не чужды неприятные ощущения, когда иной человек легко перерастает меня по уровню и быстрее усваивают информацию, но подобные вещи стимулируют меня больше работать над собой и анализировать собственные ошибки, вопрошая себя, что упустил я, почему мой прогресс замедлился.
Если бы у меня было соответствующее образование, я бы был заинтересован в организации клуба психологической поддержки для творческих людей. Мне всегда больно видеть, когда человек проявляет склонность к тем или иным видам творчества, либо действительно умеет что-то делать очень хорошо, но его способности не находят выхода, реализации. По возможности мне бы хотелось оказывать помощь людям, застрявшим в творческом кризисе.

2. Собственный прогресс.
Думается мне, этот вид мотивации характерен для всех людей. Чем успешнее и быстрее твое обучение, твой личный прогресс, чем больше тебе удается воплотить собственных идей, тем сильнее мотивация творить.

3. Музыка, красивые изображения, кино, книги.
Меня мотивируют примеры творческих людей и персонажей. В этом плане помогают как биографии авторов, чье творчество меня восхищает, так и выдуманные истории о творческом пути.
Также мощным источником вдохновения для меня являются артбуки к играм, аниме и кинофильмам, подарочные издания с красивыми иллюстрациями, а также книги о рисовании. Я собираю коллекцию энциклопедий, детской литературы, классических произведений, книг об искусстве, в которых мне понравились иллюстрации. Среди них мной особливо любимы сборники сказок с иллюстрациями А. Ломаева, серия «Зачарованный Мир», подарочные издания «Дракулы» и «Робин Гуда» с иллюстрациями Анны Гилберт, «Динотопия» Джеймса Гарни, а также книги «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках» Кэтти Джонсон, Stephanie Pui-Mun Law. Dreamscapes Fantasy Worlds: Create Engaging Scenes and Landscapes in Watercolor, которые я упоминал в записи про учебники рисования.

4. Возможность радовать творчеством других людей.
Это действительно ценно, когда то, что ты делаешь, кому-то нужно. Когда созданное тобой не уходит в пустоту, а служит источником вдохновения для другого человека. Некоторые люди презрительно относятся к творцам, которые делают что-то «на потребу общества», ради достижения популярности, занимаются «фантворчеством», однако мне кажется, что пока это доставляет удовольствие и самому создающему, и его публике, подобные работы нужны. Положительные эмоции — слишком ценный ресурс среди бесконечных стрессов, провоцируемых современными темпами жизни. Вызывать позитивные эмоции у людей посредством творчества, которое нравится большинству — не такой уж плохой путь для творца. Вне зависимости от конечных целей. Хотя, безусловно, не стоит забывать и о личных идеях.

5. Постановка конкретных целей и планирование собственных проектов.
Если у тебя есть цель, ради которой ты творишь, если ты работаешь на проект, мотивировать себя гораздо проще. Также это помогает избавиться от неопределенности, которая является проблемой для многих творческих людей. Если ты задумал выпустить книгу о динозаврах, ты сосредотачиваешься на написании текстов о динозаврах и рисовании иллюстраций с динозаврами. То есть присутствует конкретная задача. И ты ее планомерно решаешь.

6. Память о смерти. Осознание, что жизнь не бесконечна и в любой момент ты можешь оказаться за чертой.
В мгновение перехода в мир иной мне не хотелось бы жалеть о бессмысленно прожитой жизни. Если я доживу до старости, у меня нет желания, будучи стариком, стенать о бесцельно потраченных годах жизни, о том, что я никогда не попытался реализовать собственные мечты и желания.
Безусловно, я не успею достичь всего, что я хочу. Человеческая жизнь слишком коротка. Но отведенные мне годы я хочу потратить на то, что для меня действительно важно.

@темы: Raison d'etre, В режиме диалога, О творчестве и мотивации

---

Мини-артбук

Я отныне стал обладателем двадцати экземпляров личного мини-артбука:



Это такие... забавные ощущения, когда видишь свои работы не на экране монитора, а на бумаге. Словно перед тобой материальное доказательство, что, да, ты существовал, ты что-то создавал, даже если это «что-то» еще столь далеко от совершенства.



Хочется верить, что со временем мне удастся выпустить в свет и полноценную книгу, где будут собраны иллюстрации и концепты, над которыми я планирую работать, а также информация о различных мирах, чьи образы меня тревожат.

@темы: Raison d'etre, Из праха сотворенное

---

Материалы: линеры

Маркеры и линеры — мои фавориты среди графических материалов. Работать мне с ними радостнее, чем с карандашами, поэтому результатами я зачастую бываю доволен больше. К сожалению, к настоящему моменту я еще не научился делать аккуратную обводку эскизов для дальнейшей покраски акварелью или маркерами, однако сам процесс рисования набросков линерами мне доставляет удовольствие. По возможности — без использования карандаша для первоначального построения, чтобы внимательнее относиться к собственным ошибкам.

Я использую линеры от разных производителей: Copic, Sakura, Touch, Faber-Castell. Цветные — Edding, Sakura, Faber-Castell.
Copic Multiliners и Sakura Pigma Micron мне показались наиболее качественными, хотя линейка Faber-Castell Ecco Pigment мне тоже нравится.
Для рисования набросков отлично подходят самые тонкие линеры — размеров 0.2, 0.1 мм, 0.05 мм, 0.03 мм.
Для создания выразительных линий или закрашивания больших участков рисунка удобно использовать Brush Pen.

Линеры мне импонируют тем, что ими можно работать с фактическими любыми видами бумаги. Они одинаково хорошо ложатся и на глянцевую, и на матовую, и на шероховатую поверхность. Применимы во многих смешанных техниках — сочетаются с акварелью, спиртовыми маркерами, чернографитными и цветными карандашами. Не размываются при попадании воды.
Правда, на некоторых видах бумаги и в сочетании с маркерами отдельных производителей (например, Vista-Artista) могут создавать немного грязи, поэтому перед началом работы лучше провести тестирование и убедиться, что неожиданных эффектов не предвидится. Основываясь на личном опыте, могу сказать, что Faber-Castell PITT Artist Pens все-таки чуть размазываются спиртовыми маркерами, чем создают не совсем приятный сероватый оттенок при работе со светлыми тонами.

В последнее время я часто рисую линерами на глянцевой бумаге для графики. Линии ложатся на нее красиво и аккуратно, не смазываются, однако при использовании подобного типа бумаги будет надежнее сразу рисовать чернилами, не делая предварительных карандашных пометок, поскольку стирается карандаш с глянцевой поверхности крайне скверно. Подкрашивать наброски маркерами также следует с осторожностью, так как могут проявляться некрасивые разводы:

@темы: Из праха сотворенное, В режиме диалога, О творческих инструментах, Библиотека

---

Цветы (наброски линерами)

Учусь рисовать наброски линерами без использования карандаша.
Когда нет возможности в любой момент исправить неудачную линию, это заставляет более ответственно подходить к процессу рисования и автоматически повышает скорость работы, поскольку отсутствует соблазн десять раз перерисовать предмет.





Сложно, но эффективно.

@темы: Из праха сотворенное

---

Литература: пособия по рисованию

Для Лисец.
На данный момент я использую не очень много книг в учебных целях, поскольку информацию я лучше воспринимаю в формате видеолекций, однако из изданий, которые мне в той или иной степени оказались полезны, я могу назвать следующие:

1. Анатомия. Книги Готфрида Баммеса по анатомии человека и анатомии животных. Качественные анатомические схемы.


Николай Ли. «Основы академического рисунка» и «Голова человека». Много материалов для копирования.


2. Теория цвета. «Цвет и свет» Джеймса Гарни и «Искусство цвета» Иттена. Книги мне показались чуть сложнее, чем хотелось бы, но информативными. Помогают получить лучшее представление о правильной работе с цветом.


3. Перспектива. «Практическая перспектива» М. Н. Макаровой. Подробное и толковое пособие по перспективе, рекомендованное одним из наших преподавателей в Scream School.


4. Компьютерная графика. Журналы Imagine FX. И издания за 2017 год. Много интересных статей и полезных материалов (кисти, уроки, видеолекции). Выписываю уже в течение двух лет.


5. Для вдохновения. «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках» Кэтти Джонсон. Очень вдохновляющая книга для тех, кто неравнодушен к артбукам и повседневным зарисовкам. Можно подсмотреть варианты красивого оформления страниц блокнота для эскизов.


Stephanie Pui-Mun Law. Dreamscapes Fantasy Worlds: Create Engaging Scenes and Landscapes in Watercolor. Пособие по работе с акварелью с воздушными сказочными иллюстрациями от автора Shadowscapes Tarot. На просторах Сети можно также отыскать другие книги автора, мне нравятся все.


«Рисуем сказочную страну» Л. Рейвенскрофт. Еще одно красивое пособие по созданию сказочных и «фэнтезийных» иллюстраций.


Если у кого-то из рисующих читателей есть свои книжные предпочтения в области обучения рисунку, поделитесь, пожалуйста, это интересная тема.

@темы: В режиме диалога, О творческих инструментах, Библиотека

---

Литература: «Творческая личность»

В последнее время я читаю много книг о мотивации и психологии творчества и творческих людей. Не столько в целях поиска вдохновения, сколько из любопытства. Мне интересны советы, которые даются в подобной литературе, хотя, как правило, «воды» в ней гораздо больше, чем методов, подходящих для реализации на практике.
Недавно случилось ознакомиться с «Творческой личностью» Дэвида Голдстайна и Отто Крегера. Книга описывает креативность разных типов людей с точки зрения MBTI или «Типологии Майерс — Бриггс» (американо-европейский аналог соционики, тоже основанный на теориях Юнга, но возникший несколько ранее).
Творческим особенностям моего типа (ISTJ — ЛСИ) там даны довольно точные характеристики:

«И поскольку он во всем, в том числе и в произведениях искусства, стремится к ясности, ISTJ предпочитает показывать каждый элемент в отдельности, нередко обводя его контуром и делая однозначно распознаваемым: чтобы всем было понятно, где яблоки, а где апельсины. С такой же дотошностью ISTJ подходят и к самому процессу творчества: планы и эскизы у них разложены по папочкам, кухонная утварь начищена до блеска и расставлена по ящичкам, метки, сделанные карандашом, стерты резинкой, а мазки кистью подчищены и сглажены. Любые следы проявления креативности, присутствие которых в конечном продукте не предусмотрено, начисто удалены».

Вот уж сущая правда жизни.
С другой стороны, когда исследователи стараются привязать творческие особенности индивидуума к той или иной типологии, у меня это вызывает противоречивые чувства. Действительно, методы творчества легко соотносятся с психологическим портретом человека, но само творческое мышление и вкусовые предпочтения каждого человека, на мой взгляд, настолько индивидуализированы, что здесь сложно проводить даже условные рамки.
Однако в книге приводится один момент, с которым я однозначно согласен. Ион относится к критике:

«Первым делом необходимо квалифицировать автора критического высказывания. Для этой цели стоит задать себе такой вопрос: «Сколько времени этот комментатор потратил на обретение знаний, необходимых для вынесения подобного суждения: час, день или всю свою жизнь?» Если он человек компетентный в своей области, вам, возможно, повезло. Хотя даже многоопытный критик порой способен принести больше вреда, чем пользы.

Поскольку различные психологические типы по-разному собирают информацию и принимают решения, все критики имеют свои пристрастия. Понимание их наклонностей поможет вам отсеять «шумы» и получить чистый сигнал. Итак, если вы знакомы с критиком, вы можете «отфильтровать» слова, продиктованные особенностями его психологического типа личности, и оставить только те из них, которые по-настоящему несут ценную для вас информацию».

В фактически любых критических замечаниях содержится огромный процент субъективизма, обусловленный личными предпочтениями и психологическим портретом критика. Даже компетентный человек зачастую во многом основывается не на объективных критериях, а на собственных вкусах. Более того, действительно объективных вещей в сфере творчества и искусства крайне мало. Есть правила и стандарты, которые работают в большинстве случаев, но не являются абсолютной истиной. Есть требования индустрии, аудитории, учебного заведения или конкретного преподавателя.
Они субъективны и со временем могут меняться. Так, например, до сих пор многие художники, преподающие в классических высших учебных заведениях, настроены против цифровой живописи, хотя компьютер и планшет — всего лишь такие же инструменты в руках художника, как холст, кисти и масло.
Можно одновременно работать и в традиционных, и цифровых техниках. Можно отдавать предпочтение чему-то одному. Это будет личный субъективный взгляд на творчество и его методы, не лучше и не хуже других.
Поэтому критику необходимо тщательно фильтровать даже в случаях, когда она исходит от авторитетного лица (преподавателя, начальника, профессионала, чье мастерство тебя вдохновляет). Стоит анализировать, подходит ли она лично тебе и чего хочешь ты сам. Нужно помнить о своей первоначальной идее и личных интересах. Иначе легко разочароваться в избранном пути.

@темы: Raison d'etre, О творчестве и мотивации, Библиотека

---

Цветы (наброски белой ручкой)

Вьюнки, нарисованные белой гелевой ручкой Sakura Gelly Roll на гладкой черной бумаге:

Наиболее качественная из белых гелевых ручек, которые я на данный момент тестировал. Отлично ложится на различные виды цветной бумаги, хотя поверх цветных карандашей все равно пишет плохо.

И немного о моих личных способах самоорганизации и почему я в последнее время рисую только наброски цветов.
Когда мне тяжело определиться с темой для рисования, я использую списки или упражнения из учебников. Если дело касается набросков, это в особенности актуально, поэтому сейчас я взял с полки книгу Л. Кондрашовой и С. Калининой «Художественная школа» и, листая ее, рисую эскизы на заданные в ней темы. Первый раздел книги посвящен растительному миру, соответственно, пока я экспериментирую с ним, используя, правда, собственные референсы, а не копируя изображения из учебника.
Помогает избавиться от чувства неопределенности.

@темы: Из праха сотворенное, О творческих инструментах, Библиотека

---

Материалы: чернографитные карандаши

Один из наиболее сложных материалов для меня, и чем больше я учусь, тем отчетливее понимаю, что я не график. Тем не менее, рисовать простые карандашные наброски я люблю и мечтаю освоить методы создания красивой штриховки и красивой линии.
Я использую карандаши разных «брендов»: Faber-Castell, Derwent, Koh-i-Noor, Uslon. Последние рисуют неплохо, но не нравятся мне своей хрупкостью (регулярно ломаются в процессе заточки), поэтому покупать в дальнейшем вряд ли стану. Среди оставшихся у меня на данный момент не сложилось конкретных предпочтений, но в блоге «Лео творит» имеется информативный обзор различий карандашей перечисленных производителей.
К механическим карандашам я фактически не прикасаюсь. Несмотря на предубеждение некоторых художников против них, я видел немало примеров, когда профессионалы творили настоящие чудеса посредством использования механических карандашей, но мне данная техника не дается. Поэтому механические карандаши я пускаю в дело крайне редко и по большей части только в случаях, когда мне хочется поэкспериментировать с тонкой аккуратной штриховкой.

Наброски механическим карандашом.

Наброски механическим карандашом:





В плане твердости я отдаю предпочтение мягким карандашам, начиная с 2B и заканчивая 9B. Мне нравится та глубина, которую придают рисункам самые мягкие карандаши.

Если говорить о взаимодействии карандашей и бумаги, то на сегодняшний день я выявил для себя три типа бумаги, которые мне комфортно использовать для работы с чернографитными карандашами.
1) Это обыкновенная офисная бумага. Она гладкая и дешевая, поэтому идеально подходит для быстрых набросков. Ее не жалко испортить, поэтому подавляющее число эскизов я рисую именно на ней. Когда я только-только начинал рисовать, я пытался делать рисунки в блокнотах и альбомах. И это очень сильно тормозило процесс моего обучения, поскольку было страшно марать красивые почти-книги неказистыми формами. Проблему мне помогла решить моя преподавательница по рисунку, подсказав очевидное решение с офисной бумагой.
2) Это блокноты для графики отечественного производителя «Лилия Холдинг». Они отличаются плотной, гладкой бумагой, на которой очень приятно работать карандашами, ручками и линерами. Линии получаются тонкими, рисунок не смазывается. Также в общем и целом подходят для работы с маркерами, но для последних все же лучше специализированная бумага.

Примеры набросков, сделанных в блокноте для графики.

Примеры набросков, сделанных в блокноте для графики:



3) Это блокноты Fabriano Sketch. Бумага в этих блокнотах чуть шероховатая, очень тонкая, имеет легкий желтоватый оттенок. Карандаш на нее ложится мягко, легко смазывается, но в то же время и тонкие линии держатся неплохо. Мне кажется, что для рисования набросков карандашами или мягкими материалами вроде угля это один из наиболее подходящих вариантов. Но из-за желтоватого налета сканируются листы плохо.

Примеры карандашных набросков, сделанных в блокноте Fabriano Sketch.

Примеры　карандашных набросков, сделанных в блокноте Fabriano Sketch A5:

@темы: Из праха сотворенное, В режиме диалога, О творческих инструментах, Библиотека