• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: о творческих инструментах (список заголовков)
14:27 

Аккаунты

Вначале было Слово...
Решил, наконец, немного упорядочить свои аккаунты в разных социальных сетях и определиться с назначением каждого из них. Если у кого-то тоже что-то есть и мы еще не добавлялись, то можно исправить эту ситуацию.)

Паблик в ВК. Русскоязычная галерея: иллюстрации, стихи, лепка, наброски, полезные программы и материалы для творчества, которые удалось отыскать.

DeviantArt. Наиболее полная моя англоязычная галерея.

Творческий Инстаграм. Недавно созданный специально для иллюстраций и лепки. Буду тут также публиковать фотографии различных творческих процессов.

Личный Инстаграм. Для всего остального: набросков, личных фотографий, челленджей.

Artstation. Портфолио: публикую здесь то, что считаю у себя самым удачным. А также подробные страницы с концептами.

Facebook. Аналог паблика в ВК, только на английском языке. Также планирую здесь делиться набросками и процессами рисунков.

Tumblr. Страница по большей части для фанарта.

Drawcrowd. Еще один дубликат галереи.

Страница на Стихах.ру. Стихи. Обновляется редко.

LiveLib. Библиотека.

LastFM. Актуальная музыка.

Pinterest. Постепенно пополняемая личная библиотека референсов.

@темы: О творческих инструментах

23:30 

Vocaloid

Вначале было Слово...
Существует такая известная программа, которая имитирует человеческое пение. Когда я впервые, много лет назад, ознакомился с некоторыми песнями, записанными с ее использованием, я, честно говоря, пришел в недоумение, как это можно слушать. Голоса были совершенно неестественными, чрезмерно компьютеризированными, с невыразительными интонациями. Даже интересные истории и образы, придуманные фанатами с наиболее популярными голосами-персонажами Vocaloid, не вдохновляли, пока песни про них не стали перепевать живые люди.
Однако недавно мне захотелось потестировать программу и заложенные в нее голоса, и обнаружилось, что в современных версиях программы звучание стало гораздо лучше. Судя по отдельным, виденным мной на YouTube клипах, можно добиться почти полностью реалистичного звучания. Если, конечно, уметь достаточно качественно сводить голоса с музыкой и редактировать голосовую запись.
Это дает большую мотивацию к освоению программ для написания музыки и изучению иностранных языков, потому что русскоязычных «Вокалоидов» еще не придумали и самые большие возможности ты получаешь, работая с японским и английским языками. Однако мне весьма любопытно поэкспериментировать, потому что умение рисовать и работать с музыкой открывают огромные перспективы для реализации различных идей.
Так что на ближайшие годы я обеспечен вполне конкретными целями.

И клип, попавший в настроение:


@темы: Raison d'etre, О творческих инструментах

15:36 

PureRef

Вначале было Слово...
Открыл для себя бесплатную программу для работы с референсами PureRef. Очень простая и удобная. Можно перетаскивать изображения на чистый лист прямо из браузера, компоновать их удобным способом, переставлять, группировать, подгонять под нужный размер, выранивать. Получившийся листы можно сохранять в качестве сцены, экспортировать в PNG. Можно сохранять и отдельные изображения. На мой взгляд, все операции выполняются гораздо быстрее и удобнее, чем в Adobe Photoshop, что существенно экономит время.

@темы: О творческих инструментах

02:14 

Маска

Вначале было Слово...
Впервые решился полноценно поработать со спиртовыми маркерами в рамках марафона от Лизы Красновой, проходящем в Instagram.
Использовал бумагу Vista-Artista. Как и маркеры означенного производителя, бумага мне не очень понравилась. При покраске остается много не совсем красивых разводов, смешиваются цвета плохо. В следующий раз стоит брать альбом Letraset.


@темы: О творческих инструментах, Из праха сотворенное

19:15 

Материалы: цветные карандаши

Вначале было Слово...
Цветные карандаши — материал, с которым мне больше всего нравилось работать в детстве. Мне повезло: у меня был набор действительно качественных английских карандашей, которые давали яркий насыщенный цвет и привили мне любовь к рисованию и в частности — к экспериментам с цветовой гаммой. Однако с возможностями, которые предоставляет данный материал, я стал по-настоящему знакомиться только сейчас, вдохновившись иллюстрациями Alvia Alcedo, которая мастерски работает в данной технике (Alvia, спасибо за твои советы).
Мне нравятся цветные и акварельные карандаши производителей Faber-Castell и Derwent. Слышал много хорошего об американских карандашах Prismacolor, но последние, к сожалению, еще не доводилось опробовать, поскольку в продаже в российских интернет-магазинах они появились только недавно.
Рисование цветными карандашами по крафт-бумаге или цветной бумаге — техника, к которой я прибегаю, когда мне хочется отдохнуть. Я не очень хорошо ею владею, так что для меня это некая альтернатива «раскраскам-антистрессам»: тщательно и долго красишь незамысловатый контур, превращая его в яркую пеструю картинку.
Рисункам, выполненным цветными карандашами, мне всегда хочется придавать немного «мультяшную» стилизацию, поэтому фанарт к аниме и играм или небольшие зарисовки к сказочным сюжетам напрашиваются сами собой.





P.S. Поверх цветных карандашей не так плохо рисуют линеры, однако белая гелевая ручка берет их плохо. Стоило бы в качестве альтернативы опробовать белую акриловую краску.

@темы: О творческих инструментах, Из праха сотворенное, В режиме диалога, Чужие миры

11:24 

Материалы: линеры

Вначале было Слово...
Маркеры и линеры — мои фавориты среди графических материалов. Работать мне с ними радостнее, чем с карандашами, поэтому результатами я зачастую бываю доволен больше. К сожалению, к настоящему моменту я еще не научился делать аккуратную обводку эскизов для дальнейшей покраски акварелью или маркерами, однако сам процесс рисования набросков линерами мне доставляет удовольствие. По возможности — без использования карандаша для первоначального построения, чтобы внимательнее относиться к собственным ошибкам.



Я использую линеры от разных производителей: Copic, Sakura, Touch, Faber-Castell. Цветные — Edding, Sakura, Faber-Castell.
Copic Multiliners и Sakura Pigma Micron мне показались наиболее качественными, хотя линейка Faber-Castell Ecco Pigment мне тоже нравится.
Для рисования набросков отлично подходят самые тонкие линеры — размеров 0.2, 0.1 мм, 0.05 мм, 0.03 мм.
Для создания выразительных линий или закрашивания больших участков рисунка удобно использовать Brush Pen.



Линеры мне импонируют тем, что ими можно работать с фактическими любыми видами бумаги. Они одинаково хорошо ложатся и на глянцевую, и на матовую, и на шероховатую поверхность. Применимы во многих смешанных техниках — сочетаются с акварелью, спиртовыми маркерами, чернографитными и цветными карандашами. Не размываются при попадании воды.
Правда, на некоторых видах бумаги и в сочетании с маркерами отдельных производителей (например, Vista-Artista) могут создавать немного грязи, поэтому перед началом работы лучше провести тестирование и убедиться, что неожиданных эффектов не предвидится. Основываясь на личном опыте, могу сказать, что Faber-Castell PITT Artist Pens все-таки чуть размазываются спиртовыми маркерами, чем создают не совсем приятный сероватый оттенок при работе со светлыми тонами.

В последнее время я часто рисую линерами на глянцевой бумаге для графики. Линии ложатся на нее красиво и аккуратно, не смазываются, однако при использовании подобного типа бумаги будет надежнее сразу рисовать чернилами, не делая предварительных карандашных пометок, поскольку стирается карандаш с глянцевой поверхности крайне скверно. Подкрашивать наброски маркерами также следует с осторожностью, так как могут проявляться некрасивые разводы:


@темы: О творческих инструментах, Из праха сотворенное, В режиме диалога, Библиотека

20:59 

Литература: пособия по рисованию

Вначале было Слово...
Для Лисец.
На данный момент я использую не очень много книг в учебных целях, поскольку информацию я лучше воспринимаю в формате видеолекций, однако из изданий, которые мне в той или иной степени оказались полезны, я могу назвать следующие:

1. Анатомия. Книги Готфрида Баммеса по анатомии человека и анатомии животных. Качественные анатомические схемы.


Николай Ли. «Основы академического рисунка» и «Голова человека». Много материалов для копирования.


2. Теория цвета. «Цвет и свет» Джеймса Гарни и «Искусство цвета» Иттена. Книги мне показались чуть сложнее, чем хотелось бы, но информативными. Помогают получить лучшее представление о правильной работе с цветом.


3. Перспектива. «Практическая перспектива» М. Н. Макаровой. Подробное и толковое пособие по перспективе, рекомендованное одним из наших преподавателей в Scream School.


4. Компьютерная графика. Журналы Imagine FX. И издания за 2017 год. Много интересных статей и полезных материалов (кисти, уроки, видеолекции). Выписываю уже в течение двух лет.


5. Для вдохновения. «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках» Кэтти Джонсон. Очень вдохновляющая книга для тех, кто неравнодушен к артбукам и повседневным зарисовкам. Можно подсмотреть варианты красивого оформления страниц блокнота для эскизов.


Stephanie Pui-Mun Law. Dreamscapes Fantasy Worlds: Create Engaging Scenes and Landscapes in Watercolor. Пособие по работе с акварелью с воздушными сказочными иллюстрациями от автора Shadowscapes Tarot. На просторах Сети можно также отыскать другие книги автора, мне нравятся все.


«Рисуем сказочную страну» Л. Рейвенскрофт. Еще одно красивое пособие по созданию сказочных и «фэнтезийных» иллюстраций.


Если у кого-то из рисующих читателей есть свои книжные предпочтения в области обучения рисунку, поделитесь, пожалуйста, это интересная тема.

@темы: О творческих инструментах, В режиме диалога, Библиотека

14:32 

Цветы (наброски белой ручкой)

Вначале было Слово...
Вьюнки, нарисованные белой гелевой ручкой Sakura Gelly Roll на гладкой черной бумаге:


Наиболее качественная из белых гелевых ручек, которые я на данный момент тестировал. Отлично ложится на различные виды цветной бумаги, хотя поверх цветных карандашей все равно пишет плохо.

И немного о моих личных способах самоорганизации и почему я в последнее время рисую только наброски цветов.
Когда мне тяжело определиться с темой для рисования, я использую списки или упражнения из учебников. Если дело касается набросков, это в особенности актуально, поэтому сейчас я взял с полки книгу Л. Кондрашовой и С. Калининой «Художественная школа» и, листая ее, рисую эскизы на заданные в ней темы. Первый раздел книги посвящен растительному миру, соответственно, пока я экспериментирую с ним, используя, правда, собственные референсы, а не копируя изображения из учебника.
Помогает избавиться от чувства неопределенности.

@темы: О творческих инструментах, Из праха сотворенное, Библиотека

17:09 

Материалы: чернографитные карандаши

Вначале было Слово...
Один из наиболее сложных материалов для меня, и чем больше я учусь, тем отчетливее понимаю, что я не график. Тем не менее, рисовать простые карандашные наброски я люблю и мечтаю освоить методы создания красивой штриховки и красивой линии.
Я использую карандаши разных «брендов»: Faber-Castell, Derwent, Koh-i-Noor, Uslon. Последние рисуют неплохо, но не нравятся мне своей хрупкостью (регулярно ломаются в процессе заточки), поэтому покупать в дальнейшем вряд ли стану. Среди оставшихся у меня на данный момент не сложилось конкретных предпочтений, но в блоге «Лео творит» имеется информативный обзор различий карандашей перечисленных производителей.
К механическим карандашам я фактически не прикасаюсь. Несмотря на предубеждение некоторых художников против них, я видел немало примеров, когда профессионалы творили настоящие чудеса посредством использования механических карандашей, но мне данная техника не дается. Поэтому механические карандаши я пускаю в дело крайне редко и по большей части только в случаях, когда мне хочется поэкспериментировать с тонкой аккуратной штриховкой.

Наброски механическим карандашом.

В плане твердости я отдаю предпочтение мягким карандашам, начиная с 2B и заканчивая 9B. Мне нравится та глубина, которую придают рисункам самые мягкие карандаши.

Если говорить о взаимодействии карандашей и бумаги, то на сегодняшний день я выявил для себя три типа бумаги, которые мне комфортно использовать для работы с чернографитными карандашами.
1) Это обыкновенная офисная бумага. Она гладкая и дешевая, поэтому идеально подходит для быстрых набросков. Ее не жалко испортить, поэтому подавляющее число эскизов я рисую именно на ней. Когда я только-только начинал рисовать, я пытался делать рисунки в блокнотах и альбомах. И это очень сильно тормозило процесс моего обучения, поскольку было страшно марать красивые почти-книги неказистыми формами. Проблему мне помогла решить моя преподавательница по рисунку, подсказав очевидное решение с офисной бумагой.
2) Это блокноты для графики отечественного производителя «Лилия Холдинг». Они отличаются плотной, гладкой бумагой, на которой очень приятно работать карандашами, ручками и линерами. Линии получаются тонкими, рисунок не смазывается. Также в общем и целом подходят для работы с маркерами, но для последних все же лучше специализированная бумага.

Примеры набросков, сделанных в блокноте для графики.

3) Это блокноты Fabriano Sketch. Бумага в этих блокнотах чуть шероховатая, очень тонкая, имеет легкий желтоватый оттенок. Карандаш на нее ложится мягко, легко смазывается, но в то же время и тонкие линии держатся неплохо. Мне кажется, что для рисования набросков карандашами или мягкими материалами вроде угля это один из наиболее подходящих вариантов. Но из-за желтоватого налета сканируются листы плохо.

Примеры карандашных набросков, сделанных в блокноте Fabriano Sketch.

@темы: О творческих инструментах, Из праха сотворенное, В режиме диалога, Библиотека

Die Unendliche Geschichte

главная