Записи с темой: о творческих инструментах (список заголовков)
21:19 

| Digital Painting Tutorial|

Вначале было Слово...
Naraia проделала огромную работу, чтобы подробно и наглядно описать свой процесс покраски рисунков, и я хочу поделиться ее трудом. Статья содержит множество полезных и правильных советов. Также мне весьма симпатичен стиль автора и, надо сказать, что за последний год у нее случился существенный прогресс в рисовании и покраске, несмотря на не особо регулярную практику, что еще раз доказывает, что вдумчивая и кропотливая работа над одним рисунком может дать лучший результат, чем тысяча набросков, если они сделаны без применения анализа.

14.01.2018 в 19:41
Пишет Naraia:

.Мы покрасили жука, вышел желтый он слегка. А мы красили кувшин. Он сиреневый павлин
Вместо предисловия


Я не профессиональный художник. Зато у меня есть годы практики, пара лет академического рисунка (который я всей душой ненавижу до сих пор), любознательность и наблюдательность. Я не претендую на истину в последней инстанции, не утверждаю, что так, как рисую / крашу я, и надо рисовать / красить.

Очень многому из того, что я использую сейчас, я научилась в прошлом году, когда рисовала свою асуру. Тогда я пришла к выводу, что я гораздо лучше воспринимаю информацию, работая не над десятком разных рисунков, а над одним, но продолжительное время. А еще что надо экспериментировать, и чем больше, тем лучше. Пятьдесят слоев для теней? Ничего страшного! Стереть все и начать заново? Не проблема XD Анатомию удобнее набивать, рисуя много скетчей, а покраска становится понятнее на примере одной работы. Но каждому свое, и то, что сработало в моем случае, может не работать для другого человека.

Я не люблю учиться на шариках и цилиндрах (см. выше про академку), поэтому будем тренироваться на чем-нибудь еще. Например, на случайном коте. Или собаке.

Ну и, разумеется, буду рада вопросам (:

This out of the way, начнем-с.



читать дальше


URL записи

@темы: Библиотека, О творческих инструментах

16:52 

| Путь обучения — динамические наброски|

Вначале было Слово...
Как и задумывал, взялся за изучение курса по аналитическому рисованию фигуры. К концу каждой недели я буду накапливать некоторое количество эскизов и готовых работ и показывать их, вне зависимости от того факта, получились они удачными или нет — это будет своего рода профилактикой творческого перфекционизма. Также к концу каждой недели я буду накапливать определенное количество полезного материала и делиться им, чтобы те, кто пытается, как и я, пройти тернистый путь художника во взрослом возрасте, могли почерпнуть интересную информацию и для себя.
За неимением возможности посещать занятия по обнаженной натуре на данный момент, я использую в качестве референсов для динамических набросков видео с натурщиками, еженедельно выпускаемые на канале CroquisCafe, а также наброски Микеланджело, Леонардо да Винчи и других старых мастеров. У одного из художников, чье имя, к сожалению, не помню, я встречал совет не брезговать использовать вместо «натуры» и качественные 3D-модели, поскольку, будучи трехмерными объектами, они способны дать представление о построении лучше фотографий.

Первая тема, над которой предлагается поработать в курсе — это быстрые динамические наброски, «движение». Мы много рисовали подобных вещей в Scream School, но статика при изображении тех иных объектов, в особенности живых объектов, к сожалению, искореняется долго.
У Michael Hampton хорошая, но довольно долгая и нудная лекция на данную тему, поэтому в качестве вспомогательных материалов я взял на вооружение видео с канала Proko (тоже один из рекомендуемых художников для тех, кто желает повысить навыки в области рисования человеческих фигур).




@темы: О творческих инструментах

16:52 

| Путь обучения — анатомия|

Вначале было Слово...
Памятуя о народном поверье, что, как встретишь начало нового года, так и проведешь оставшееся время в промежутке до следующего праздника, несколько часов после боя курантов я посвятил изучению видео по анатомии человека. Накануне предварительно составил учебный план, отобрав курсы, учебники и каналы на Youtube, с которыми планирую работать в ближайшие полгода.
Первым в моем списке значится курс по аналитическому рисованию фигуры человека авторства Michael Hampton. Он англоязычный, но достаточно наглядный, как мне кажется, даже для индивидуума, не владеющего профессионально знанием иностранного языка.

Ресурс: Первая часть. Вторая часть.

У автора также имеется в наличии несколько учебных пособий, одно из которых в особенности рекомендуется художникам для повышения навыков рисования динамичных фигур — это Figure Drawing: Design and Invention.


Последующие несколько месяцев я намереваюсь выполнять упражнения, указанные в данных учебных материалах, и учиться применять их на практике. То есть не ограничиваться исключительно тонной простых набросков, как я это делал в период обучения в Scream School, но и учиться внедрять антропоморфные фигуры в личные зарисовки и полноценные иллюстрации. Рассчитываю таким образом выйти из зоны комфорта, ограниченной предметами и примитивной анималистикой, и развить те навыки, которыми на данном этапе я не владею. Не через насилие над собой, но через личную заинтересованность в возможности реализовать различные масштабные проекты в будущем.
Во второй половине 2017 года у меня было недостаточно осмысленной практики, поэтому мой профессиональный уровень почти не вырос, я застрял на этапе юного падавана от рисования. И в текущем году я задаюсь целью очень много работать над сложными для меня вещами, делая упор не на количество, а на качество. И на собственные слабые места.

@темы: О творчестве и мотивации, О творческих инструментах, Библиотека

Illusion and Dream

главная