• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: о творчестве и мотивации (список заголовков)
21:40 

Правила достижения целей

Вначале было Слово...
Одна из вещей, из-за которой я периодами все-таки жалею об уходе из Scream School, это невозможность взаимодействия в качестве студента с Константином Вавиловым.
Меня искренне вдохновляет этот человек. Его энергия, его желание передать собственную силу ученикам и мотивировать их на творческие подвиги. Я хотел бы прослушать курс его лекций.


@темы: Raison d'etre, О творчестве и мотивации, Школа чародейства и волшебства

03:09 

То, что важно

Вначале было Слово...
Самый тяжелый период в обучении — когда впервые берешь в руки инструмент, не зная, как к нему подступиться. Сложно собраться, если осознаешь, что плод твоих стараний наверняка окажется до отвращения некрасивым.
Тогда возникает страх перед чистым листом. Тогда ты боишься открыть свежую пачку глины или программу для написания музыки/создания клипов/рисования. Не можешь исписать тетрадный лист или начать играть гаммы. Потому что не веришь в себя. Заранее ставишь на себе «крест». Говоришь себе: «Я слишком старый, у меня нет таланта, я не смогу, не успею, потрачу зря время». И мечта оказывается навсегда похоронена под грудой бесконечных сомнений и комплексов.
Это случается со многими. И это трагично, ведь порой равносильно тому, чтобы сломать себе жизнь.
Да, едва ли ты станешь гением в своей области, но хорошим специалистом — станешь, если рискнешь, если будешь практиковаться и стремиться к собственным целям.
Каждый человек способен создать что-то нужное. Что-то полезное. Что-то красивое.
Нельзя бояться попыток и ошибок.
Я твердо верю в это.

@темы: Raison d'etre, О творчестве и мотивации

23:25 

Литература: ОЭ и немного вдохновения

Вначале было Слово...
Почетное место в моей коллекции книг для вдохновения заняли «100 советов, как стать настоящим художником» Л. Дрюмы. В означенном издании мало текста, много симпатичных эскизов, интересные задания и краткие, но действенные советы для художников. Это не учебник, это «скетчбук» с заметками на полях, призванный вдохновить и направить. И меня он вдохновил.

* * *

Читаю новую часть «Отблесков Этерны», безуспешно пытаясь восстановить в памяти все политические интриги и разборки из предыдущих книг. Кажется, краткой хроники в конце тома все-таки недостаточно. Мистическая составляющая цикла навевает мысли о сладостном напитке богов, сиречь — о шаманской настойке из мухоморов. Но персонажи и их взаимодействие становятся все прекраснее и чудесатее, в особенности ангельская пташка Селина, умоляющая проэмперадора Лионеля Савиньяка спасти ее незабвенную подругу от неприятных воспоминаний о лишении невинности путем приглашения оной вступить во внебрачную связь. Невинные девицы коварны.
Тем временем Жермон Ариго потерял голову и аппетит от любви, а к Руперту воспылали греховной страстью коты обоего пола.
Кажется, в списке жанров забыли указать трэш,, угар и содомия «любовный роман».
Лишь Рокэ Алва непотопляем и способен выбраться из любой ямы и дыры. В прямом смысле.

@темы: О творчестве и мотивации, Библиотека

19:40 

О личной мотивации

Вначале было Слово...
В действительности меня мотивирует и вдохновляет очень многое.
Я бы сказал, что моя основная проблема не в том, что я не способен найти себя, нужную идею или дело, которое меня увлечет. Мне не бывает скучно, когда речь идет о творчестве. И не бывает лень заниматься тем, что я действительно люблю.
Моя проблема в том, что мне хочется слишком многого: успеть за жизнь стать и художником, и скульптором, и моделлером, и аниматором, и композитором, и поэтом, и фотографом, и дизайнером. Мне сложно выбирать между различными видами творчества, сузить круг интересов, даже осознавая, что одинаково отличным специалистом во всех областях стать фактически невозможно. Такова моя реальность.
Однако я все же попробую рассказать о тех вещах, в которых я черпаю больше всего вдохновения и мотивации.

1. Чужие успехи и прогресс, в особенности — друзей и знакомых.
Когда рядом кто-то творит, я тоже хочу творить. Когда окружающие меня люди берутся за творчество, учатся, начинают прогрессировать, меня неимоверно вдохновляют и радуют их успехи. Мне тяжело рассматривать кого-то как своего конкурента. По-настоящему завидовать я тоже не умею, поэтому если кто-то добивается отличных результатов, я радуюсь.
Безусловно, мне бывают не чужды неприятные ощущения, когда иной человек легко перерастает меня по уровню и быстрее усваивают информацию, но подобные вещи стимулируют меня больше работать над собой и анализировать собственные ошибки, вопрошая себя, что упустил я, почему мой прогресс замедлился.
Если бы у меня было соответствующее образование, я бы был заинтересован в организации клуба психологической поддержки для творческих людей. Мне всегда больно видеть, когда человек проявляет склонность к тем или иным видам творчества, либо действительно умеет что-то делать очень хорошо, но его способности не находят выхода, реализации. По возможности мне бы хотелось оказывать помощь людям, застрявшим в творческом кризисе.

2. Собственный прогресс.
Думается мне, этот вид мотивации характерен для всех людей. Чем успешнее и быстрее твое обучение, твой личный прогресс, чем больше тебе удается воплотить собственных идей, тем сильнее мотивация творить.

3. Музыка, красивые изображения, кино, книги.
Меня мотивируют примеры творческих людей и персонажей. В этом плане помогают как биографии авторов, чье творчество меня восхищает, так и выдуманные истории о творческом пути.
Также мощным источником вдохновения для меня являются артбуки к играм, аниме и кинофильмам, подарочные издания с красивыми иллюстрациями, а также книги о рисовании. Я собираю коллекцию энциклопедий, детской литературы, классических произведений, книг об искусстве, в которых мне понравились иллюстрации. Среди них мной особливо любимы сборники сказок с иллюстрациями А. Ломаева, серия «Зачарованный Мир», подарочные издания «Дракулы» и «Робин Гуда» с иллюстрациями Анны Гилберт, «Динотопия» Джеймса Гарни, а также книги «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках» Кэтти Джонсон, Stephanie Pui-Mun Law. Dreamscapes Fantasy Worlds: Create Engaging Scenes and Landscapes in Watercolor, которые я упоминал в записи про учебники рисования.

4. Возможность радовать творчеством других людей.
Это действительно ценно, когда то, что ты делаешь, кому-то нужно. Когда созданное тобой не уходит в пустоту, а служит источником вдохновения для другого человека. Некоторые люди презрительно относятся к творцам, которые делают что-то «на потребу общества», ради достижения популярности, занимаются «фантворчеством», однако мне кажется, что пока это доставляет удовольствие и самому создающему, и его публике, подобные работы нужны. Положительные эмоции — слишком ценный ресурс среди бесконечных стрессов, провоцируемых современными темпами жизни. Вызывать позитивные эмоции у людей посредством творчества, которое нравится большинству — не такой уж плохой путь для творца. Вне зависимости от конечных целей. Хотя, безусловно, не стоит забывать и о личных идеях.

5. Постановка конкретных целей и планирование собственных проектов.
Если у тебя есть цель, ради которой ты творишь, если ты работаешь на проект, мотивировать себя гораздо проще. Также это помогает избавиться от неопределенности, которая является проблемой для многих творческих людей. Если ты задумал выпустить книгу о динозаврах, ты сосредотачиваешься на написании текстов о динозаврах и рисовании иллюстраций с динозаврами. То есть присутствует конкретная задача. И ты ее планомерно решаешь.

6. Память о смерти. Осознание, что жизнь не бесконечна и в любой момент ты можешь оказаться за чертой.
В мгновение перехода в мир иной мне не хотелось бы жалеть о бессмысленно прожитой жизни. Если я доживу до старости, у меня нет желания, будучи стариком, стенать о бесцельно потраченных годах жизни, о том, что я никогда не попытался реализовать собственные мечты и желания.
Безусловно, я не успею достичь всего, что я хочу. Человеческая жизнь слишком коротка. Но отведенные мне годы я хочу потратить на то, что для меня действительно важно.

@темы: Raison d'etre, В режиме диалога, О творчестве и мотивации

17:16 

Литература: «Творческая личность»

Вначале было Слово...
В последнее время я читаю много книг о мотивации и психологии творчества и творческих людей. Не столько в целях поиска вдохновения, сколько из любопытства. Мне интересны советы, которые даются в подобной литературе, хотя, как правило, «воды» в ней гораздо больше, чем методов, подходящих для реализации на практике.
Недавно случилось ознакомиться с «Творческой личностью» Дэвида Голдстайна и Отто Крегера. Книга описывает креативность разных типов людей с точки зрения MBTI или «Типологии Майерс — Бриггс» (американо-европейский аналог соционики, тоже основанный на теориях Юнга, но возникший несколько ранее).
Творческим особенностям моего типа (ISTJ — ЛСИ) там даны довольно точные характеристики:

«И поскольку он во всем, в том числе и в произведениях искусства, стремится к ясности, ISTJ предпочитает показывать каждый элемент в отдельности, нередко обводя его контуром и делая однозначно распознаваемым: чтобы всем было понятно, где яблоки, а где апельсины. С такой же дотошностью ISTJ подходят и к самому процессу творчества: планы и эскизы у них разложены по папочкам, кухонная утварь начищена до блеска и расставлена по ящичкам, метки, сделанные карандашом, стерты резинкой, а мазки кистью подчищены и сглажены. Любые следы проявления креативности, присутствие которых в конечном продукте не предусмотрено, начисто удалены».

Вот уж сущая правда жизни.
С другой стороны, когда исследователи стараются привязать творческие особенности индивидуума к той или иной типологии, у меня это вызывает противоречивые чувства. Действительно, методы творчества легко соотносятся с психологическим портретом человека, но само творческое мышление и вкусовые предпочтения каждого человека, на мой взгляд, настолько индивидуализированы, что здесь сложно проводить даже условные рамки.
Однако в книге приводится один момент, с которым я однозначно согласен. Ион относится к критике:

«Первым делом необходимо квалифицировать автора критического высказывания. Для этой цели стоит задать себе такой вопрос: «Сколько времени этот комментатор потратил на обретение знаний, необходимых для вынесения подобного суждения: час, день или всю свою жизнь?» Если он человек компетентный в своей области, вам, возможно, повезло. Хотя даже многоопытный критик порой способен принести больше вреда, чем пользы.

Поскольку различные психологические типы по-разному собирают информацию и принимают решения, все критики имеют свои пристрастия. Понимание их наклонностей поможет вам отсеять «шумы» и получить чистый сигнал. Итак, если вы знакомы с критиком, вы можете «отфильтровать» слова, продиктованные особенностями его психологического типа личности, и оставить только те из них, которые по-настоящему несут ценную для вас информацию».


В фактически любых критических замечаниях содержится огромный процент субъективизма, обусловленный личными предпочтениями и психологическим портретом критика. Даже компетентный человек зачастую во многом основывается не на объективных критериях, а на собственных вкусах. Более того, действительно объективных вещей в сфере творчества и искусства крайне мало. Есть правила и стандарты, которые работают в большинстве случаев, но не являются абсолютной истиной. Есть требования индустрии, аудитории, учебного заведения или конкретного преподавателя.
Они субъективны и со временем могут меняться. Так, например, до сих пор многие художники, преподающие в классических высших учебных заведениях, настроены против цифровой живописи, хотя компьютер и планшет — всего лишь такие же инструменты в руках художника, как холст, кисти и масло.
Можно одновременно работать и в традиционных, и цифровых техниках. Можно отдавать предпочтение чему-то одному. Это будет личный субъективный взгляд на творчество и его методы, не лучше и не хуже других.
Поэтому критику необходимо тщательно фильтровать даже в случаях, когда она исходит от авторитетного лица (преподавателя, начальника, профессионала, чье мастерство тебя вдохновляет). Стоит анализировать, подходит ли она лично тебе и чего хочешь ты сам. Нужно помнить о своей первоначальной идее и личных интересах. Иначе легко разочароваться в избранном пути.

@темы: Raison d'etre, Библиотека, О творчестве и мотивации

19:38 

О предназначении и обучении

Вначале было Слово...
Я верю, что предназначение человека определяется кругом его «созидательных» интересов.
В любом индивидууме от природы заложено творческое начало. Если какое-то дело тебя действительно увлекает, будь то рисование, игра на музыкальном инструменте, изучение поведенческих особенностей животных, составление экономических прогнозов, поддержание атмосферы уюта внутри семьи или спасение человеческих жизней на операционном столе, вероятно, в этом и кроется твое истинное призвание.
Всем людям даны различные способности. Существуют такие формы интеллектуального развития, когда человек обладает талантом в той или иной области, особым даром, гениальностью. Но это своего рода отклонение от нормы, так что гениев среди нас — меньшая часть.
Среднестатистический человек может посвятить жизнь любимому делу, не обладая подобным талантом. И добиться хороших результатов. Для этого необходимо соблюдение нескольких условий: действительно сильное желание чему-то научиться, усидчивость и осмысленное обучение.
Под «осмысленным обучением» я подразумеваю следующее: если ты, например, учишься рисовать, то бездумное ежедневное копирование чужих работ или рисование набросков не принесут прогресса до тех пор, пока ты не начнешь анализировать свои ошибки и задаваться вопросом, а для чего, собственно, ты рисуешь именно эти наброски и копируешь эти работы. Нужно понимать, чего именно ты хочешь добиться, какие техники желаешь освоить, какие объекты тебе интересно научиться рисовать. Если есть четкое понимание подобных вещей, конкретные цели, то хорошего прогресса можно достичь в гораздо более сжатые сроки, чем при машинальной отработке каких-то приемов «просто так». Практика без заданных целей дает мало результатов. В этом я убедился на личном опыте.
Поскольку я рисую, привести пример из художественной сферы мне было проще всего, но означенная схема работает и в иных областях. Иностранный язык ты учишь быстрее, если запланировал поездку в другую страну или получил предложение о хорошей работе, связанной со знанием языка. Или если ты одержим желанием прочитать на языке оригинала любимую поэму. Или если тебе необходима информация из книг, которые не издаются на другом языке.
Наука тем более требует огромной вовлеченности и постановки конкретных целей.
Без проработки межличностных отношений и желания их построить не получится семьи.
Существуют сферы, где присутствуют возрастные ограничения. Например, спорт или отдельные виды танцевального искусства. Но и здесь можно найти компромиссы, обучаясь любимому делу хотя бы на уровне любителя. Даже серьезные проблемы со здоровьем и инвалидность в большинстве случаев не являются противопоказанием для всех видов созидательной деятельности вообще.
Мне кажется, что если в глубине души ощущается желание попробовать себя в той или иной области, но одолевают сомнения, пробовать стоит. Хотя бы для того, чтобы в старшем возрасте не жалеть, что никогда хотя бы не попытался соприкоснуться с внутренними влечениями, не дал им вырваться наружу.
Наше предназначение — в наших мечтах и желаниях. Безусловно, если последние не направлены на разрушительную деятельность.

@темы: Raison d'etre, В режиме диалога, О творчестве и мотивации

00:40 

Художественные и околохудожественные курсы и школы

Вначале было Слово...
Решил сделать небольшую подборку студий и курсов, не относящихся к тем или иным высшим учебным заведениям. Думается мне, список будет дополняться.

Традиционные техники:

1. Студия Олега Торопыгина. Москва. Опытный преподаватель скульптуры и академического рисунка. В Scream School до 2017 года вел предмет «Динамические наброски». Рисунку обучает качественно, требователен. У него есть собственный канал на YouTube, где собрано огромное количество видео, посвященных различным традиционным техникам в рисунке, живописи и т.д. Предлагает также бесплатный вариант онлайн-обучения: «Художественное училище онлайн».
Также можно обратиться к его ученику и коллеге Максимиллиану Сетиславу. Максимиллиан преподает в домашней студии, консультирует через Скайп и личные сообщения в ВК. Его подход к обучению мне даже больше нравится.

2. Школа Вероники Калачевой. Москва и Санкт-Петербург. Известная современная художественная школа, предлагает различные живые и онлайн-курсы, начиная с академического рисунка и заканчивая разнообразными узкоспециализированными программами вроде ботанической иллюстрации или основ леттеринга. Периодами проводит бесплатные интенсивы.

3. Студия на Цветном Бульваре. Москва. Различные курсы по академическому рисунку. Можно приходить на обнаженную натуру. Один из преподавателей студии, Леонид Илюхин, также ведет занятия по анатомии и динамическим наброскам в Scream School.

4. Курсы рисования манга. Москва. Также предлагают курсы японского языка.

CG:

1. Scream School. Москва. Школа компьютерной графики. Программы по большей части рассчитаны на двухгодичное обучение, очень насыщенны. Основная специализация — дизайн, но рисунка в процессе также много и уровень подтягивается хорошо. Однако стоимость обучения очень высокая. И при поступлении нужно быть уверенным, что будет хватать сил и времени на истинно огромный объем домашних заданий.

2. Real Time School. Москва. Школа компьютерной графики. Большой выбор краткосрочных курсов и интенсивов, нацеленных на обучение различным областям компьютерной графики и программам. Здесь есть и концепт-арт, и анимация, и 3D-моделирование, и рисунок, и многое другое.

3. Skills Up School. Санкт-Петербург. Студия специализируется на цифровой живописи, академическом рисунке и 3D-моделировании. Предлагает также онлайн-вариант обучения и различные интенсивы.

4. NewArtSchool. Санкт-Петербург. Информацией о студии со мной поделилась Лисец.. Обучают академическому и цифровому рисунку. Предлагают индивидуальный подход к обучению, а также удобный график занятий, подстраиваемый под студента, и онлайн-обучение для жителей других городов. Можно посетить бесплатное пробное занятие.

5. Курсы Ивана Смирнова. Интенсивы в Санкт-Петербурге и Москве. Онлайн-обучение. На данный момент существуют курсы по дизайну окружения, дизайну персонажей, цифровой иллюстрации (только очные интенсивы) и дизайну оружия. Я проходил обучение на первых двух курсах, остался доволен. Лекции толковые, подойдут как начинающим, так и более опытным художникам. На вебинарах дается весьма подробный разбор домашних заданий и ошибок студентов. По итогам курсов получаешь неплохое портфолио.

6. Онлайн-курсы Романа Гуро. Курсы цифровой живописи и концепт-арта. Также с весьма толковыми лекциями и разборами, насколько я могу судить по отзывам студентов и огромным очередям желающих поступить на данные курсы.

7. CG LAB. Онлайн-курсы Matte Painting от Лины Сидоровой. Прохожу обучение на данных курсах в текущий момент. В лекциях очень хорошо подана информация, за короткие сроки на курсах можно узнать о большом количестве хитростей, припасенных в Adobe Photoshop, техниках профессионального «коллажирования», основах скульптинга в Zbrush и применении всех перечисленных навыков в цифровой иллюстрации.

8. Обучение у Лео Хао. Онлайн. Обычно все места заняты, но периодически открывается набор учеников или образуется свободные места, так что при большом желании можно попасть на обучение к известному художнику.

9. Академия 2D. Онлайн-курсы для начинающих цифровых художников и аниматоров. Недорогие и довольно простые в освоении. Хороши тем, что студент может заниматься в собственном темпе. Разборы работ проводятся достаточно внимательно.

10. Artist Hunt. Москва и Санкт-Петербург. Интенсивы, предлагающие обучение как традиционным техникам, так и цифровой живописи. Есть интенсивы по созданию комиксов, концепт-арта, иллюстраций. Вариант онлайн-обучения в различных форматах на некоторых программах также имеется.

11. Школа Фотоарта Cornacchia. Онлайн-курсы. Предлагается обучение тому, как из подручных фотографий сделать красивую цифровую иллюстрацию. Упор на техники коллажирования, но автор является также художником, так что демонстрирует ко всему прочему разнообразные приемы совмещения цифровой живописи и фотографии.

Если еще что-то вспомню или кто-то знает другие подобные современные российские курсы и школы, я с радостью внесу их в данную библиотеку.

@темы: Школа чародейства и волшебства, О творчестве и мотивации, В режиме диалога, Библиотека

17:21 

Блог «Я - Концепт - дизайнер | Concept - designer»

Вначале было Слово...
К слову о мотивации. Мне кажется, что для рисующих (особенно для тех, кто только вступает на этот путь) может быть интересен данный паблик: «Я - Концепт - дизайнер | Concept - designer».
Начинающий художник поставил перед собой цель за год стать концепт-дизайнером. Он занимается на различных курсах, делится большим количеством наблюдений и полезной информации, открыт для общения. На его примере очень хорошо заметно, что в прогрессе играют роль в первую очередь не способности/талант, а затраченные на любимое дело часы. И постановка конкретных задач.

@темы: Библиотека, В режиме диалога, О творчестве и мотивации

00:46 

Об иностранных языках и мотивации

Вначале было Слово...
Тэг «в режиме диалога» будет ставиться для записей, написанных по заявкам.

По правде говоря, иностранные языки мне всегда давались плохо. Я быстро осваиваюсь с грамматикой и крайне скверно запоминаю лексику, в результате чего имею весьма скудный рабочий словарный запас, не позволяющий мне переводить в быстром темпе.
На серьезном уровне я в течение жизни изучал два иностранных языка — английский и японский. Первый — с детских лет, второй — в институте. По образованию я регионовед-японист и специалист по международной безопасности, соответственно, изучение иностранных языков занимало большую часть моего времени вплоть до окончания магистратуры. В силу моих трудностей с запоминанием слов период был достаточно мучительный, но из всех знаний, полученных мной в стенах учебных заведений, эти оказались наиболее полезными для моей дальнейшей деятельности.
На данном этапе английский язык я использую постоянно, поскольку большая часть литературы по моей текущей специальности издается именно на английском языке. Также его знание значительно облегчает мне работу с интерфейсами незнакомых программ, позволяет переписываться с иностранцами по интересующим меня вопросам и работать с зарубежными социальными сетями. Это действительно ценно.
Мне кажется, что плохое владение английским языком в современном мире сильно ограничивает возможности человека, поэтому изучать его стоит вне зависимости от сферы деятельности.
Что касается японского языка, то с ним в последние годы у меня почти отсутствовала практика. Однако мне жаль времени, затраченного на его изучение, поэтому я поставил перед собой задачу ежедневно делать несколько упражнений из учебников японского языка, а также регулярно повторять лексику, грамматику и иероглифику. Таким образом мне удается не забыть его окончательно.
Признаться, мне бывает сложно поддерживать в себе мотивацию, когда дело касается повторения японского языка. Нередко у меня возникает ощущение, что я лишь теряю время, стараясь поддерживать знания, от которых в настоящий период жизни проку, прямо скажу, мало. Но я люблю японский язык, японскую культуру и Японию. Это меня стимулирует.

Чтобы не откладывать занятия, я ежедневно составляю для себя график дел. Фиксирую в Google Keep все, что мне необходимо выполнить в течение суток, и держу под рукой данную вкладку. Интерфейс у программы удобный, так что каждый мой день начинается с таблицы приблизительно следующего вида:



Нет, на самом деле все не так плохо. Реальность.
Я намеренно не ставлю временные рамки ни для одного из дел. Подобные системы, с таймерами и «помидорами», мне мешают, поэтому себе я задаю количественные, а не временные рамки. Плавно перехожу от одного дела к другому и, как правило, успеваю все или большую часть из того, что запланировал.

Возвращаясь к теме изучения иностранных языков, хочу отметить, что как дополнительное мотивирующее средство мне нравятся сайт Lang-8 и приложение HiNative для мобильных устройств. Обмен опытом с носителями языка, живая коммуникация, взаимопомощь в изучении языков делают означенный процесс гораздо более приятным и увлекательным. К тому же бывает интересно и познавательно почитать размышления иностранцев, изучающих русский язык.
Вот, например, дневники японцев:
1. lang-8.com/1219293/journals
2. lang-8.com/314220/journals
3. lang-8.com/686480/journals/21364542553000775240...

@темы: В режиме диалога, О творчестве и мотивации, Библиотека, Raison d'etre

13:35 

Немного о фотофонах и ловцах снов

Вначале было Слово...
Когда я изучал фотографии мастеров в Инстаграме или на Этси, я пребывал в полной уверенности, что люди подолгу выискивают специальные уголки для фотографии с отличным светом и красивым фоном. В некоторых случаях, безусловно, так и есть, но я невежественен и ничего не знал о существовании фотофонов, пока не решился приобрести второй фотобокс, поменьше моего, чтоб размещать его на столе с целью более удобного фотографирования фигурок. В процессе просмотра магазина обнаружил и пресловутые фотофоны. Заказал несколько на пробу. И теперь мне очень нравится создаваемый ими эффект на фотографиях — особенно, если фотографируешь ловцов снов. Присутствует ощущение, что они стали частью интерьера старого деревенского домика в лесу или уютного городского кафе.


Авторство ловцов снов принадлежит Айлинн.

@темы: О творчестве и мотивации, Из праха сотворенное, Illusion and dream

02:31 

lock Доступ к записи ограничен

Вначале было Слово...
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
13:01 

О творчестве

Вначале было Слово...
Даже о самых неумелых творческих проектах или работах, кажущихся, на мой личный взгляд, скучными и недоброкачественными, я не люблю говорить худо. Я не могу судить, сколько эмоций, сколько самого себя вложил автор в развитие собственной идеи, в прорисовку линий, в процесс составления фраз, в сочинение мелодий. Бывает так, что простой набросок оказывается для создателя дороже и выразительнее картины.
Я стараюсь не сравнивать таланты и способности людей, работы одного автора с работами другого. Творчество каждого человека уникально и имеет право на существование. Мне бы хотелось, чтобы люди были добрее к творениям друг друга.

@темы: О творчестве и мотивации, Raison d'etre

Die Unendliche Geschichte

главная