• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: в режиме диалога (список заголовков)
12:15 

Летний пейзаж

Вначале было Слово...
Зарисовка для Lynn.
Я очень люблю акварель, но очень мало ею работал и пейзажи красками даются мне, увы, плохо. Поэтому приношу извинения за неумелую работу и благодарю за интересную тему, позволившую выйти далеко за пределы зоны комфорта.


@темы: Из праха сотворенное, В режиме диалога

01:36 

Золотая Кицунэ

Вначале было Слово...
В подарок для Alastriona. Надеюсь, понравится.
Люблю лис, прекрасные создания.


@темы: Из праха сотворенное, В режиме диалога

19:15 

Материалы: цветные карандаши

Вначале было Слово...
Цветные карандаши — материал, с которым мне больше всего нравилось работать в детстве. Мне повезло: у меня был набор действительно качественных английских карандашей, которые давали яркий насыщенный цвет и привили мне любовь к рисованию и в частности — к экспериментам с цветовой гаммой. Однако с возможностями, которые предоставляет данный материал, я стал по-настоящему знакомиться только сейчас, вдохновившись иллюстрациями Alvia Alcedo, которая мастерски работает в данной технике (Alvia, спасибо за твои советы).
Мне нравятся цветные и акварельные карандаши производителей Faber-Castell и Derwent. Слышал много хорошего об американских карандашах Prismacolor, но последние, к сожалению, еще не доводилось опробовать, поскольку в продаже в российских интернет-магазинах они появились только недавно.
Рисование цветными карандашами по крафт-бумаге или цветной бумаге — техника, к которой я прибегаю, когда мне хочется отдохнуть. Я не очень хорошо ею владею, так что для меня это некая альтернатива «раскраскам-антистрессам»: тщательно и долго красишь незамысловатый контур, превращая его в яркую пеструю картинку.
Рисункам, выполненным цветными карандашами, мне всегда хочется придавать немного «мультяшную» стилизацию, поэтому фанарт к аниме и играм или небольшие зарисовки к сказочным сюжетам напрашиваются сами собой.





P.S. Поверх цветных карандашей не так плохо рисуют линеры, однако белая гелевая ручка берет их плохо. Стоило бы в качестве альтернативы опробовать белую акриловую краску.

@темы: О творческих инструментах, Из праха сотворенное, В режиме диалога, Чужие миры

19:40 

О личной мотивации

Вначале было Слово...
В действительности меня мотивирует и вдохновляет очень многое.
Я бы сказал, что моя основная проблема не в том, что я не способен найти себя, нужную идею или дело, которое меня увлечет. Мне не бывает скучно, когда речь идет о творчестве. И не бывает лень заниматься тем, что я действительно люблю.
Моя проблема в том, что мне хочется слишком многого: успеть за жизнь стать и художником, и скульптором, и моделлером, и аниматором, и композитором, и поэтом, и фотографом, и дизайнером. Мне сложно выбирать между различными видами творчества, сузить круг интересов, даже осознавая, что одинаково отличным специалистом во всех областях стать фактически невозможно. Такова моя реальность.
Однако я все же попробую рассказать о тех вещах, в которых я черпаю больше всего вдохновения и мотивации.

1. Чужие успехи и прогресс, в особенности — друзей и знакомых.
Когда рядом кто-то творит, я тоже хочу творить. Когда окружающие меня люди берутся за творчество, учатся, начинают прогрессировать, меня неимоверно вдохновляют и радуют их успехи. Мне тяжело рассматривать кого-то как своего конкурента. По-настоящему завидовать я тоже не умею, поэтому если кто-то добивается отличных результатов, я радуюсь.
Безусловно, мне бывают не чужды неприятные ощущения, когда иной человек легко перерастает меня по уровню и быстрее усваивают информацию, но подобные вещи стимулируют меня больше работать над собой и анализировать собственные ошибки, вопрошая себя, что упустил я, почему мой прогресс замедлился.
Если бы у меня было соответствующее образование, я бы был заинтересован в организации клуба психологической поддержки для творческих людей. Мне всегда больно видеть, когда человек проявляет склонность к тем или иным видам творчества, либо действительно умеет что-то делать очень хорошо, но его способности не находят выхода, реализации. По возможности мне бы хотелось оказывать помощь людям, застрявшим в творческом кризисе.

2. Собственный прогресс.
Думается мне, этот вид мотивации характерен для всех людей. Чем успешнее и быстрее твое обучение, твой личный прогресс, чем больше тебе удается воплотить собственных идей, тем сильнее мотивация творить.

3. Музыка, красивые изображения, кино, книги.
Меня мотивируют примеры творческих людей и персонажей. В этом плане помогают как биографии авторов, чье творчество меня восхищает, так и выдуманные истории о творческом пути.
Также мощным источником вдохновения для меня являются артбуки к играм, аниме и кинофильмам, подарочные издания с красивыми иллюстрациями, а также книги о рисовании. Я собираю коллекцию энциклопедий, детской литературы, классических произведений, книг об искусстве, в которых мне понравились иллюстрации. Среди них мной особливо любимы сборники сказок с иллюстрациями А. Ломаева, серия «Зачарованный Мир», подарочные издания «Дракулы» и «Робин Гуда» с иллюстрациями Анны Гилберт, «Динотопия» Джеймса Гарни, а также книги «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках» Кэтти Джонсон, Stephanie Pui-Mun Law. Dreamscapes Fantasy Worlds: Create Engaging Scenes and Landscapes in Watercolor, которые я упоминал в записи про учебники рисования.

4. Возможность радовать творчеством других людей.
Это действительно ценно, когда то, что ты делаешь, кому-то нужно. Когда созданное тобой не уходит в пустоту, а служит источником вдохновения для другого человека. Некоторые люди презрительно относятся к творцам, которые делают что-то «на потребу общества», ради достижения популярности, занимаются «фантворчеством», однако мне кажется, что пока это доставляет удовольствие и самому создающему, и его публике, подобные работы нужны. Положительные эмоции — слишком ценный ресурс среди бесконечных стрессов, провоцируемых современными темпами жизни. Вызывать позитивные эмоции у людей посредством творчества, которое нравится большинству — не такой уж плохой путь для творца. Вне зависимости от конечных целей. Хотя, безусловно, не стоит забывать и о личных идеях.

5. Постановка конкретных целей и планирование собственных проектов.
Если у тебя есть цель, ради которой ты творишь, если ты работаешь на проект, мотивировать себя гораздо проще. Также это помогает избавиться от неопределенности, которая является проблемой для многих творческих людей. Если ты задумал выпустить книгу о динозаврах, ты сосредотачиваешься на написании текстов о динозаврах и рисовании иллюстраций с динозаврами. То есть присутствует конкретная задача. И ты ее планомерно решаешь.

6. Память о смерти. Осознание, что жизнь не бесконечна и в любой момент ты можешь оказаться за чертой.
В мгновение перехода в мир иной мне не хотелось бы жалеть о бессмысленно прожитой жизни. Если я доживу до старости, у меня нет желания, будучи стариком, стенать о бесцельно потраченных годах жизни, о том, что я никогда не попытался реализовать собственные мечты и желания.
Безусловно, я не успею достичь всего, что я хочу. Человеческая жизнь слишком коротка. Но отведенные мне годы я хочу потратить на то, что для меня действительно важно.

@темы: Raison d'etre, В режиме диалога, О творчестве и мотивации

11:24 

Материалы: линеры

Вначале было Слово...
Маркеры и линеры — мои фавориты среди графических материалов. Работать мне с ними радостнее, чем с карандашами, поэтому результатами я зачастую бываю доволен больше. К сожалению, к настоящему моменту я еще не научился делать аккуратную обводку эскизов для дальнейшей покраски акварелью или маркерами, однако сам процесс рисования набросков линерами мне доставляет удовольствие. По возможности — без использования карандаша для первоначального построения, чтобы внимательнее относиться к собственным ошибкам.



Я использую линеры от разных производителей: Copic, Sakura, Touch, Faber-Castell. Цветные — Edding, Sakura, Faber-Castell.
Copic Multiliners и Sakura Pigma Micron мне показались наиболее качественными, хотя линейка Faber-Castell Ecco Pigment мне тоже нравится.
Для рисования набросков отлично подходят самые тонкие линеры — размеров 0.2, 0.1 мм, 0.05 мм, 0.03 мм.
Для создания выразительных линий или закрашивания больших участков рисунка удобно использовать Brush Pen.



Линеры мне импонируют тем, что ими можно работать с фактическими любыми видами бумаги. Они одинаково хорошо ложатся и на глянцевую, и на матовую, и на шероховатую поверхность. Применимы во многих смешанных техниках — сочетаются с акварелью, спиртовыми маркерами, чернографитными и цветными карандашами. Не размываются при попадании воды.
Правда, на некоторых видах бумаги и в сочетании с маркерами отдельных производителей (например, Vista-Artista) могут создавать немного грязи, поэтому перед началом работы лучше провести тестирование и убедиться, что неожиданных эффектов не предвидится. Основываясь на личном опыте, могу сказать, что Faber-Castell PITT Artist Pens все-таки чуть размазываются спиртовыми маркерами, чем создают не совсем приятный сероватый оттенок при работе со светлыми тонами.

В последнее время я часто рисую линерами на глянцевой бумаге для графики. Линии ложатся на нее красиво и аккуратно, не смазываются, однако при использовании подобного типа бумаги будет надежнее сразу рисовать чернилами, не делая предварительных карандашных пометок, поскольку стирается карандаш с глянцевой поверхности крайне скверно. Подкрашивать наброски маркерами также следует с осторожностью, так как могут проявляться некрасивые разводы:


@темы: О творческих инструментах, Из праха сотворенное, В режиме диалога, Библиотека

20:59 

Литература: пособия по рисованию

Вначале было Слово...
Для Лисец.
На данный момент я использую не очень много книг в учебных целях, поскольку информацию я лучше воспринимаю в формате видеолекций, однако из изданий, которые мне в той или иной степени оказались полезны, я могу назвать следующие:

1. Анатомия. Книги Готфрида Баммеса по анатомии человека и анатомии животных. Качественные анатомические схемы.


Николай Ли. «Основы академического рисунка» и «Голова человека». Много материалов для копирования.


2. Теория цвета. «Цвет и свет» Джеймса Гарни и «Искусство цвета» Иттена. Книги мне показались чуть сложнее, чем хотелось бы, но информативными. Помогают получить лучшее представление о правильной работе с цветом.


3. Перспектива. «Практическая перспектива» М. Н. Макаровой. Подробное и толковое пособие по перспективе, рекомендованное одним из наших преподавателей в Scream School.


4. Компьютерная графика. Журналы Imagine FX. И издания за 2017 год. Много интересных статей и полезных материалов (кисти, уроки, видеолекции). Выписываю уже в течение двух лет.


5. Для вдохновения. «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках» Кэтти Джонсон. Очень вдохновляющая книга для тех, кто неравнодушен к артбукам и повседневным зарисовкам. Можно подсмотреть варианты красивого оформления страниц блокнота для эскизов.


Stephanie Pui-Mun Law. Dreamscapes Fantasy Worlds: Create Engaging Scenes and Landscapes in Watercolor. Пособие по работе с акварелью с воздушными сказочными иллюстрациями от автора Shadowscapes Tarot. На просторах Сети можно также отыскать другие книги автора, мне нравятся все.


«Рисуем сказочную страну» Л. Рейвенскрофт. Еще одно красивое пособие по созданию сказочных и «фэнтезийных» иллюстраций.


Если у кого-то из рисующих читателей есть свои книжные предпочтения в области обучения рисунку, поделитесь, пожалуйста, это интересная тема.

@темы: О творческих инструментах, В режиме диалога, Библиотека

17:09 

Материалы: чернографитные карандаши

Вначале было Слово...
Один из наиболее сложных материалов для меня, и чем больше я учусь, тем отчетливее понимаю, что я не график. Тем не менее, рисовать простые карандашные наброски я люблю и мечтаю освоить методы создания красивой штриховки и красивой линии.
Я использую карандаши разных «брендов»: Faber-Castell, Derwent, Koh-i-Noor, Uslon. Последние рисуют неплохо, но не нравятся мне своей хрупкостью (регулярно ломаются в процессе заточки), поэтому покупать в дальнейшем вряд ли стану. Среди оставшихся у меня на данный момент не сложилось конкретных предпочтений, но в блоге «Лео творит» имеется информативный обзор различий карандашей перечисленных производителей.
К механическим карандашам я фактически не прикасаюсь. Несмотря на предубеждение некоторых художников против них, я видел немало примеров, когда профессионалы творили настоящие чудеса посредством использования механических карандашей, но мне данная техника не дается. Поэтому механические карандаши я пускаю в дело крайне редко и по большей части только в случаях, когда мне хочется поэкспериментировать с тонкой аккуратной штриховкой.

Наброски механическим карандашом.

В плане твердости я отдаю предпочтение мягким карандашам, начиная с 2B и заканчивая 9B. Мне нравится та глубина, которую придают рисункам самые мягкие карандаши.

Если говорить о взаимодействии карандашей и бумаги, то на сегодняшний день я выявил для себя три типа бумаги, которые мне комфортно использовать для работы с чернографитными карандашами.
1) Это обыкновенная офисная бумага. Она гладкая и дешевая, поэтому идеально подходит для быстрых набросков. Ее не жалко испортить, поэтому подавляющее число эскизов я рисую именно на ней. Когда я только-только начинал рисовать, я пытался делать рисунки в блокнотах и альбомах. И это очень сильно тормозило процесс моего обучения, поскольку было страшно марать красивые почти-книги неказистыми формами. Проблему мне помогла решить моя преподавательница по рисунку, подсказав очевидное решение с офисной бумагой.
2) Это блокноты для графики отечественного производителя «Лилия Холдинг». Они отличаются плотной, гладкой бумагой, на которой очень приятно работать карандашами, ручками и линерами. Линии получаются тонкими, рисунок не смазывается. Также в общем и целом подходят для работы с маркерами, но для последних все же лучше специализированная бумага.

Примеры набросков, сделанных в блокноте для графики.

3) Это блокноты Fabriano Sketch. Бумага в этих блокнотах чуть шероховатая, очень тонкая, имеет легкий желтоватый оттенок. Карандаш на нее ложится мягко, легко смазывается, но в то же время и тонкие линии держатся неплохо. Мне кажется, что для рисования набросков карандашами или мягкими материалами вроде угля это один из наиболее подходящих вариантов. Но из-за желтоватого налета сканируются листы плохо.

Примеры карандашных набросков, сделанных в блокноте Fabriano Sketch.

@темы: О творческих инструментах, Из праха сотворенное, В режиме диалога, Библиотека

21:14 

Такси

Вначале было Слово...
И еще срочный и актуальный вопрос к москвичам. Скажите, пожалуйста, каким службам такси вы доверяете и какими пользуетесь?

@темы: Raison d'etre, В режиме диалога

19:38 

О предназначении и обучении

Вначале было Слово...
Я верю, что предназначение человека определяется кругом его «созидательных» интересов.
В любом индивидууме от природы заложено творческое начало. Если какое-то дело тебя действительно увлекает, будь то рисование, игра на музыкальном инструменте, изучение поведенческих особенностей животных, составление экономических прогнозов, поддержание атмосферы уюта внутри семьи или спасение человеческих жизней на операционном столе, вероятно, в этом и кроется твое истинное призвание.
Всем людям даны различные способности. Существуют такие формы интеллектуального развития, когда человек обладает талантом в той или иной области, особым даром, гениальностью. Но это своего рода отклонение от нормы, так что гениев среди нас — меньшая часть.
Среднестатистический человек может посвятить жизнь любимому делу, не обладая подобным талантом. И добиться хороших результатов. Для этого необходимо соблюдение нескольких условий: действительно сильное желание чему-то научиться, усидчивость и осмысленное обучение.
Под «осмысленным обучением» я подразумеваю следующее: если ты, например, учишься рисовать, то бездумное ежедневное копирование чужих работ или рисование набросков не принесут прогресса до тех пор, пока ты не начнешь анализировать свои ошибки и задаваться вопросом, а для чего, собственно, ты рисуешь именно эти наброски и копируешь эти работы. Нужно понимать, чего именно ты хочешь добиться, какие техники желаешь освоить, какие объекты тебе интересно научиться рисовать. Если есть четкое понимание подобных вещей, конкретные цели, то хорошего прогресса можно достичь в гораздо более сжатые сроки, чем при машинальной отработке каких-то приемов «просто так». Практика без заданных целей дает мало результатов. В этом я убедился на личном опыте.
Поскольку я рисую, привести пример из художественной сферы мне было проще всего, но означенная схема работает и в иных областях. Иностранный язык ты учишь быстрее, если запланировал поездку в другую страну или получил предложение о хорошей работе, связанной со знанием языка. Или если ты одержим желанием прочитать на языке оригинала любимую поэму. Или если тебе необходима информация из книг, которые не издаются на другом языке.
Наука тем более требует огромной вовлеченности и постановки конкретных целей.
Без проработки межличностных отношений и желания их построить не получится семьи.
Существуют сферы, где присутствуют возрастные ограничения. Например, спорт или отдельные виды танцевального искусства. Но и здесь можно найти компромиссы, обучаясь любимому делу хотя бы на уровне любителя. Даже серьезные проблемы со здоровьем и инвалидность в большинстве случаев не являются противопоказанием для всех видов созидательной деятельности вообще.
Мне кажется, что если в глубине души ощущается желание попробовать себя в той или иной области, но одолевают сомнения, пробовать стоит. Хотя бы для того, чтобы в старшем возрасте не жалеть, что никогда хотя бы не попытался соприкоснуться с внутренними влечениями, не дал им вырваться наружу.
Наше предназначение — в наших мечтах и желаниях. Безусловно, если последние не направлены на разрушительную деятельность.

@темы: Raison d'etre, В режиме диалога, О творчестве и мотивации

12:25 

И еще один вопрос касательно литературы и кино...

Вначале было Слово...
Пока я предпринимаю попытки постигнуть премудрости Zbrush и мне нечего показать, вдогонку к теме про книги и фильмы о виртуальной реальности и попадании в сказочные миры мне также хотелось бы спросить, не может ли никто из вас, дорогие читатели, посоветовать книги/игровое или анимационное кино о творчестве и творческих людях? Об искусстве и людях искусства? Не биографии или специализированную литературу — просто художественные произведения. Реалистичные или сказочные/фантастические — значения не имеет.
Мне запомнились «Свидание с Нефертити» Тендрякова, «Гертруда» Гессе, «Чернильная трилогия» Функе, «Воскресшие боги (Леонардо да Винчи)» Мережковского, «Моя рыба будет жить» Рут Озеки. Также в этом смысле мне нравятся работа Sound Horizon Vanishing Starlight и аниме Princess Tutu, но последнее и про сказки тоже. Держу на примете аниме и мангу Bakuman.
Скорее всего, я забыл упомянуть еще какие-то очевидные примеры, но, думаю, перечисленных достаточно.
Буду благодарен за рекомендации.

@темы: Библиотека, В режиме диалога

00:40 

Художественные и околохудожественные курсы и школы

Вначале было Слово...
Решил сделать небольшую подборку студий и курсов, не относящихся к тем или иным высшим учебным заведениям. Думается мне, список будет дополняться.

Традиционные техники:

1. Студия Олега Торопыгина. Москва. Опытный преподаватель скульптуры и академического рисунка. В Scream School до 2017 года вел предмет «Динамические наброски». Рисунку обучает качественно, требователен. У него есть собственный канал на YouTube, где собрано огромное количество видео, посвященных различным традиционным техникам в рисунке, живописи и т.д. Предлагает также бесплатный вариант онлайн-обучения: «Художественное училище онлайн».
Также можно обратиться к его ученику и коллеге Максимиллиану Сетиславу. Максимиллиан преподает в домашней студии, консультирует через Скайп и личные сообщения в ВК. Его подход к обучению мне даже больше нравится.

2. Школа Вероники Калачевой. Москва и Санкт-Петербург. Известная современная художественная школа, предлагает различные живые и онлайн-курсы, начиная с академического рисунка и заканчивая разнообразными узкоспециализированными программами вроде ботанической иллюстрации или основ леттеринга. Периодами проводит бесплатные интенсивы.

3. Студия на Цветном Бульваре. Москва. Различные курсы по академическому рисунку. Можно приходить на обнаженную натуру. Один из преподавателей студии, Леонид Илюхин, также ведет занятия по анатомии и динамическим наброскам в Scream School.

4. Курсы рисования манга. Москва. Также предлагают курсы японского языка.

CG:

1. Scream School. Москва. Школа компьютерной графики. Программы по большей части рассчитаны на двухгодичное обучение, очень насыщенны. Основная специализация — дизайн, но рисунка в процессе также много и уровень подтягивается хорошо. Однако стоимость обучения очень высокая. И при поступлении нужно быть уверенным, что будет хватать сил и времени на истинно огромный объем домашних заданий.

2. Real Time School. Москва. Школа компьютерной графики. Большой выбор краткосрочных курсов и интенсивов, нацеленных на обучение различным областям компьютерной графики и программам. Здесь есть и концепт-арт, и анимация, и 3D-моделирование, и рисунок, и многое другое.

3. Skills Up School. Санкт-Петербург. Студия специализируется на цифровой живописи, академическом рисунке и 3D-моделировании. Предлагает также онлайн-вариант обучения и различные интенсивы.

4. NewArtSchool. Санкт-Петербург. Информацией о студии со мной поделилась Лисец.. Обучают академическому и цифровому рисунку. Предлагают индивидуальный подход к обучению, а также удобный график занятий, подстраиваемый под студента, и онлайн-обучение для жителей других городов. Можно посетить бесплатное пробное занятие.

5. Курсы Ивана Смирнова. Интенсивы в Санкт-Петербурге и Москве. Онлайн-обучение. На данный момент существуют курсы по дизайну окружения, дизайну персонажей, цифровой иллюстрации (только очные интенсивы) и дизайну оружия. Я проходил обучение на первых двух курсах, остался доволен. Лекции толковые, подойдут как начинающим, так и более опытным художникам. На вебинарах дается весьма подробный разбор домашних заданий и ошибок студентов. По итогам курсов получаешь неплохое портфолио.

6. Онлайн-курсы Романа Гуро. Курсы цифровой живописи и концепт-арта. Также с весьма толковыми лекциями и разборами, насколько я могу судить по отзывам студентов и огромным очередям желающих поступить на данные курсы.

7. CG LAB. Онлайн-курсы Matte Painting от Лины Сидоровой. Прохожу обучение на данных курсах в текущий момент. В лекциях очень хорошо подана информация, за короткие сроки на курсах можно узнать о большом количестве хитростей, припасенных в Adobe Photoshop, техниках профессионального «коллажирования», основах скульптинга в Zbrush и применении всех перечисленных навыков в цифровой иллюстрации.

8. Обучение у Лео Хао. Онлайн. Обычно все места заняты, но периодически открывается набор учеников или образуется свободные места, так что при большом желании можно попасть на обучение к известному художнику.

9. Академия 2D. Онлайн-курсы для начинающих цифровых художников и аниматоров. Недорогие и довольно простые в освоении. Хороши тем, что студент может заниматься в собственном темпе. Разборы работ проводятся достаточно внимательно.

10. Artist Hunt. Москва и Санкт-Петербург. Интенсивы, предлагающие обучение как традиционным техникам, так и цифровой живописи. Есть интенсивы по созданию комиксов, концепт-арта, иллюстраций. Вариант онлайн-обучения в различных форматах на некоторых программах также имеется.

11. Школа Фотоарта Cornacchia. Онлайн-курсы. Предлагается обучение тому, как из подручных фотографий сделать красивую цифровую иллюстрацию. Упор на техники коллажирования, но автор является также художником, так что демонстрирует ко всему прочему разнообразные приемы совмещения цифровой живописи и фотографии.

Если еще что-то вспомню или кто-то знает другие подобные современные российские курсы и школы, я с радостью внесу их в данную библиотеку.

@темы: Школа чародейства и волшебства, О творчестве и мотивации, В режиме диалога, Библиотека

17:21 

Блог «Я - Концепт - дизайнер | Concept - designer»

Вначале было Слово...
К слову о мотивации. Мне кажется, что для рисующих (особенно для тех, кто только вступает на этот путь) может быть интересен данный паблик: «Я - Концепт - дизайнер | Concept - designer».
Начинающий художник поставил перед собой цель за год стать концепт-дизайнером. Он занимается на различных курсах, делится большим количеством наблюдений и полезной информации, открыт для общения. На его примере очень хорошо заметно, что в прогрессе играют роль в первую очередь не способности/талант, а затраченные на любимое дело часы. И постановка конкретных задач.

@темы: Библиотека, В режиме диалога, О творчестве и мотивации

00:46 

Об иностранных языках и мотивации

Вначале было Слово...
Тэг «в режиме диалога» будет ставиться для записей, написанных по заявкам.

По правде говоря, иностранные языки мне всегда давались плохо. Я быстро осваиваюсь с грамматикой и крайне скверно запоминаю лексику, в результате чего имею весьма скудный рабочий словарный запас, не позволяющий мне переводить в быстром темпе.
На серьезном уровне я в течение жизни изучал два иностранных языка — английский и японский. Первый — с детских лет, второй — в институте. По образованию я регионовед-японист и специалист по международной безопасности, соответственно, изучение иностранных языков занимало большую часть моего времени вплоть до окончания магистратуры. В силу моих трудностей с запоминанием слов период был достаточно мучительный, но из всех знаний, полученных мной в стенах учебных заведений, эти оказались наиболее полезными для моей дальнейшей деятельности.
На данном этапе английский язык я использую постоянно, поскольку большая часть литературы по моей текущей специальности издается именно на английском языке. Также его знание значительно облегчает мне работу с интерфейсами незнакомых программ, позволяет переписываться с иностранцами по интересующим меня вопросам и работать с зарубежными социальными сетями. Это действительно ценно.
Мне кажется, что плохое владение английским языком в современном мире сильно ограничивает возможности человека, поэтому изучать его стоит вне зависимости от сферы деятельности.
Что касается японского языка, то с ним в последние годы у меня почти отсутствовала практика. Однако мне жаль времени, затраченного на его изучение, поэтому я поставил перед собой задачу ежедневно делать несколько упражнений из учебников японского языка, а также регулярно повторять лексику, грамматику и иероглифику. Таким образом мне удается не забыть его окончательно.
Признаться, мне бывает сложно поддерживать в себе мотивацию, когда дело касается повторения японского языка. Нередко у меня возникает ощущение, что я лишь теряю время, стараясь поддерживать знания, от которых в настоящий период жизни проку, прямо скажу, мало. Но я люблю японский язык, японскую культуру и Японию. Это меня стимулирует.

Чтобы не откладывать занятия, я ежедневно составляю для себя график дел. Фиксирую в Google Keep все, что мне необходимо выполнить в течение суток, и держу под рукой данную вкладку. Интерфейс у программы удобный, так что каждый мой день начинается с таблицы приблизительно следующего вида:



Нет, на самом деле все не так плохо. Реальность.
Я намеренно не ставлю временные рамки ни для одного из дел. Подобные системы, с таймерами и «помидорами», мне мешают, поэтому себе я задаю количественные, а не временные рамки. Плавно перехожу от одного дела к другому и, как правило, успеваю все или большую часть из того, что запланировал.

Возвращаясь к теме изучения иностранных языков, хочу отметить, что как дополнительное мотивирующее средство мне нравятся сайт Lang-8 и приложение HiNative для мобильных устройств. Обмен опытом с носителями языка, живая коммуникация, взаимопомощь в изучении языков делают означенный процесс гораздо более приятным и увлекательным. К тому же бывает интересно и познавательно почитать размышления иностранцев, изучающих русский язык.
Вот, например, дневники японцев:
1. lang-8.com/1219293/journals
2. lang-8.com/314220/journals
3. lang-8.com/686480/journals/21364542553000775240...

@темы: В режиме диалога, О творчестве и мотивации, Библиотека, Raison d'etre

18:47 

Обращение к публике

Вначале было Слово...
Намедни размышлял о том, что дневник в текущий момент жизни мне нужен скорее как пространство для социализации, чем записная книга, поскольку на ведение личного дневника у меня катастрофически не хватает времени. Однако было бы досадно за бесконечными часами тренировок в рисовании и музыке утратить способность внятно излагать собственные мысли на письме, не испытывая тягостных мук перфекционизма.
Поэтому, дорогие читатели, мне хотелось бы спросить, есть у кого-нибудь из вас какие-нибудь темы, на которые вам было бы интересно поговорить? И размышления, которые вам было бы любопытно почитать?
Я с удовольствием попробовал бы о чем-то написать и обсудить заданные темы в промежутках между выполнением творческих работ.
Ограничений по количеству нет.

Также мне хотелось бы в начале июня попрактиковаться в рисовании набросков на различные темы, поэтому если у кого-то есть желание получить от меня несложный рисунок в подарок, можно высказывать свои пожелания. В порядке очередности в течение лета я все нарисую. Животных, монстров, предметы и растения я предпочитаю людям, но если кому-то критичнее люди, то я возьмусь, правда, только на уровне портрета. Рисовать людей в полный рост я пока еще не научился.
По одной теме на человека, чтоб у меня точно хватило на все времени. Из материалов, которые я планирую отработать и которые тоже можно указать — акварель, цветные карандаши, спиртовые маркеры, простые карандаши, линеры и «диджитал».

@темы: В режиме диалога, Raison d'etre

12:08 

lock Доступ к записи ограничен

Вначале было Слово...
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
02:51 

Вопрос к читателям

Вначале было Слово...
Дорогие читатели, известны ли кому-нибудь из вас книги/фильмы/аниме на одну из следующих тем:

1) О персонажах выдуманных людьми миров/книг/фильмов, попавших в реальный мир, или о людях, случайно попавших в мир человеческих фантазий/книгу и т.д. Примеры, которые я знаю и с которыми уже ознакомился: «Бесконечная история», «Чернильная трилогия», «Книга потерянных вещей». Эта тема является основным мотивом в моем собственном творчестве, поэтому любопытно.
Новые трактовки сказок и взаимодействие с классическими сказочными персонажами тоже интересны, да.

2) О человеке и виртуальной реальности, о геймерах, о взаимодействии человека и интернета, о попадании человека в цепи виртуальной реальности или игру. Примеры, которые знаю: вся серия .hack, Sword Art Online.

Если вдруг кто-то нибудь может поделиться рекомендациями, буду весьма признателен. Драма интересует больше, чем комедия.

@темы: В режиме диалога, Библиотека

Die Unendliche Geschichte

главная